La práctica artística de Mark Fleuridor, originario de Miami, se forma mediante la continuada exploración de su historia personal contextualizada por sus orígenes haitianos. Inspirado tanto en su linaje ancestral como en la naturaleza del subtrópico, Fleuridor usa la fotografía para crear reconstrucciones, capa por capa, de la familia, los amigos, los espacios del hogar y las plantas tropicales que se manifiestan en entornos totalmente nuevos.

Las primeras obras de Fleuridor se centran en una figura central dominante, a menudo envuelta en patrones que recuerdan a una exuberante flora. Sus últimas obras muestran una clara progresión de su interés en la naturaleza, apartándose de los elementos figurativos dominantes para llegar a interpretaciones abstractas del sol, la destrucción y el renacimiento.

Los retratos figurativos de Fleuridor y sus ilimitados entornos naturales comparten un tema subyacente: el ciclo de la vida. Fleuridor investiga el ciclo de la vida humana mediante profundas consideraciones de conectividad generacional, la familia y sus respectivas experiencias vividas y lo haced real a través de medios como la confección colchas de retazos (quilt), collages y acuarelas. Esto queda resaltado con la narrativa conectada de los ciclos del mundo natural para crear, finalmente, una obra que emerge de forma cohesiva de la yuxtaposición de la figuración y la abstracción.

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“Las flores en mis obras hacen referencia a las hojas del mango. Yo uso la fruta y las hojas del mango para representar el ciclo de las plantas en relación con el ciclo de la vida. Esta idea surgió de un poema que escribí sobre cómo muchos de mis recuerdos están ligados al clima de Miami o a qué momento de la época del mango era. Recuerdo al crecer en Miami la abundancia de frutas y vegetales en mi propio patio, que mis padres utilizaban para cocinar o curar.

Cada pieza de esta serie se basa en ideas y escenas específicas de mis recuerdos; por ejemplo, la obra ‘A place to leave, A place to return’ (‘Un lugar para irse, un lugar para volver’), muestra un collage de imágenes de mis padres delante de su casa regando las plantas y posando frente a los guisantes que mi padre cultivaba. El título de la obra es una especie de acertijo. ‘Un lugar para irse, un lugar para volver’ se refiere a mis propias experiencias en el hogar; es un lugar del siempre me quiero ir cuando estoy allí, pero al que quiero volver cuando estoy lejos.” -Mark Fleuridor

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“La serie titulada ‘Enveloped by the Sun’ (‘Envuelto por el sol’) es una serie de retratos de técnica mixta, confeccionados con materiales como tinta, purpurina y collage sobre papel de acuarela impreso. La serie muestra a individuos en un entorno bañado por el sol, en el que el sol los sostiene y protege. Esta obra es un agradecimiento a todos los que me han inspirado, como mis familiares y las personas de mi comunidad. La serie incorpora las hojas del mango en una gran gama de colores cálidos para comparar el ciclo de una temporada de mango con el ciclo de la vida.” –Mark Fleuridor

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Las primeras obras expuestas son una colección de colchas de retazos de telas, la primera de ellas creada en el 2008. Mark se inspira en las fotografías de viejos álbumes familiares y el material de partida para las colchas de retazos y luego selecciona partes de esas fotografías sobre la vida diaria y reconstruye esos momentos. Incluso en estas primeras obras, la presencia de la vida vegetal, los mangos y las hojas se aprecian en el fondo o surgen como un patrón.

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Mark Fleuridor nació y creció en Miami. El artista explora sus experiencias personales y familiares mediante la pintura, la confección de colchas de retazos y el collage. Para Fleuridor es importante comprender a su familia haciendo una disección de sus propios recuerdos y narrativas familiares mediante la labor de su proceso artístico. Trabajar física y digitalmente con materiales que hacen referencia a la familia de Fleuridor, le ayuda a comprender a su comunidad. Fleuridor ha realizado residencias artísticas en el Vermont Studio Center, en Vermont, y la Oxbow Artist Residency, en Michigan, y en estos momentos asiste al Oolite Arts Studio Residency Program en Miami Beach, FL.

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El artista neoyorquino Derrick Adams (nacido en 1970 en Baltimore, MD), trabaja varias disciplinas y explora las construcciones raciales dentro del ambiente construido de las ciudades estadounidenses. Adams obtuvo un Máster en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en Nueva York y una Licenciatura en Artes Plásticas del Instituto Pratt en Brooklyn. Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan y en el Programa de Estudio de la Fundación Marie Walsh Sharpe.

Adams recibió una residencia artística de la Fundación Robert Rauschenberg (2019), una beca de la Fundación Gordon Parks (2018), un premio del Studio Museum de la Fundación Joyce Alexander Wein (2016) y un premio Louis Comfort Tiffany (2009).

A través de instalaciones a gran escala que involucran e implican directamente a los espectadores y, de collages y pinturas más íntimas, Adams crea retratos sociales poco convencionales que fusionan el mundo interior y exterior de sus sujetos. Sus ilustrativos y dinámicos retratos muestran la rica belleza y poder del ocio y la alegría de los negros. Los cuadros de Adams se desarrollan en una temporalidad expandida que elude los símbolos históricos y contemporáneos del empoderamiento negro y usa elementos de la cultura material para proyectar un futuro de mayor movilidad, autonomía y libertad.

Adams ha presentado numerosas exposiciones individuales, entre ellas: Our Time Together (2021) en el Milwaukee Art Museum; LOOKS (2022) en el Museo de Arte de Cleveland; The Last Resort (2021), en la Galería Rhona Hoffman en Chicago; Style Variations (2021), en Salon 94 en Nueva York; Buoyant (2020) en el Hudson River Museum en Yonkers, Nueva York; y Transformers (2020) en Luxembourg & Dayan, en Londres.

Su obra se encuentra en colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art, el Studio Museum en Harlem, el Whitney Museum of American Art, el Virginia Museum of Fine Arts, y el Birmingham Museum of Art.

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Luisa Múnera (ella) trabaja en YoungArts desde el 2014 y actualmente se desempeña como curadora asociada. En sus funciones, Múnera ha trabajado junto a curadores como Derrick Adams, Robert Chambers, Deanna Haggag, Maritza Lacayo y Jasmine Wahi para producir exhibiciones que abarcan diferentes medios, generaciones y temas de curadoría. Múnera ha preparado exposiciones en YoungArts Gallery, The Kennedy Center y el Departamento de Educación de los EE. UU., así como exposiciones virtuales. Tiene una Licenciatura en Artes Plásticas del Instituto Pratt y un máster de la Escuela de Diseño Parsons, The New School.

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